《文娱：在下的刀子致郁全球》正文 第190章 《楚门》的电影艺术！

仅仅看到一半，这些夏州内的电影人们就知道了为什么《楚门》能够得到戛纳的金棕榈奖！



这样的电影质量，只要电影的中后段不崩，根本不会太差！



林秋，又是最最擅长在电影的中后段堆砌情绪的导演！



《情书》到最后的伤感，《八公》到最后的泪崩，《我不是药神》到最后的情绪迸发，都证明了这一点。



“太棒了。”



王安导演十分激动，这部影片，不仅仅是剧情有趣新颖那么简单，完全是在批判“媒体万能”的价值观。



用着类似“乌托邦”的虚拟桃源小镇来讽刺。



这个完美世界，寓意着“笼中鸟”式的生存式悲哀！



一般在电影节上能够获奖的影片，情节的出彩不是最重要的，最重要的是要上价值。



而《楚门》所上的价值，并不是什么大道理，可却能够让万千影迷认同！



而宋华导演对这部电影的评价就是：



“这是一部风格特别，充满想象力却又十分现实，引人深思的一部电影！”



……



真假边界，现实与理想的冲突，媒体主义，商业经济……



很多的问题，在影片之中被表达的淋漓尽致。



正是这种独特的“剧中剧”的情节以及拍摄的手法，打破了观众“人从不怀疑眼前看到”的理念，使观众代入感更强。



“难不成，我们这个世界也是虚假的？”



“我也是虚假的？”



“我是谁？”



看到后半段的时候，不少观众都不禁喃喃自语道，有些晕乎。



在这个娱乐至死的年代，不知道物质的充裕，究竟是解放了人性，还是束缚了人性。



越看到最后，《楚门的世界》就如同一部优雅的舞台剧。



“这部电影，别人根本就无法复刻！”



“一如既往，完美的镜头语言！”



王安倒吸了一口冷气，有了和林秋在首映礼后交流交流的想法！



从整体的电影色调来看，因为楚门是阳光的形象，所以整体是暖色调，导致整个电影画面都相当温暖。



这其中就包括着桃源小镇，而到了最后，电影的色调猛然变成了蓝色。



海天一色的浪涛下，这种冷暖色调的冲突感就会显得更加强烈，代表着故事环境的矛盾，一边是温暖的虚假世界，一边是寒冷的现实世界。



宋华，王安都是非常出色的导演，都能够看出来这部影片究竟强在什么地方。



剧情，立意固然重要，可电影的拍摄手法同样是成功的关键！



整部影片，采用了多种镜头的结合，包括远景，全景，近景，特写，而且切换的十分频繁却不让人感觉到混乱。



用着这种复杂多变的镜头调度，来表现了影片的真实感以及楚门的内心世界。



远景，客观表达楚门的处境。



近景

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