而一个毫无气场的乐队，再怎么会自嗨的歌迷，也完全嗨不起来。
按照许多专业人士总结出来的经验，需要注重的有三点。
第一，乐队整体。
一支乐队的好坏，不是看最强的位置，而是看最弱的那一个。
任何一个拖后腿的成员，都会将整个乐队的整体水平拉低。
在精心制作的录音室专辑中或许看不出来，但现场的感觉一定十分明显。
一个牛逼的乐队，不一定有哪个位置是世界上最好的，但一定没有短板。
像齐柏林飞艇这样，四个人都是顶级大师的乐队，在整个摇滚历史上也是绝无仅有的。
哪怕是其它的传奇乐队，也或多或少的有某一个或者几个位置，相对来说不是那么出色。
而这些位置，就决定着一支乐队的下限在哪。
第二，节奏。
现场最能带动歌迷情绪的不是旋律，不是唱功，不是其它任何乱七八糟的东西，而是节奏。
——这里只讨论摇滚，至于流行、民谣等等，就不做讨论了。
一个节奏掌控强的乐队，更加容易让歌迷们嗨起来。
这个节奏指的不是歌曲本身的节奏，而是根据观众的反应，随时做出细微的调整。
要做到这一点很难，哪怕只是一段riff的细微改动，要在现场演奏中临时调整，还不出错，是非常困难的一件事。
首先要求乐队每一个人的水平都足够高，其次成员之间要非常的默契，一个人做出调整，其他人能立刻跟上。
除此之外，还要有一个“现场指挥”。
通常而言，这个位置都是鼓手或者主唱之一，前者是绝大多数摇滚乐队的节奏主导者。
当然，也有以贝斯作为主节奏的乐队，比如罗杰偶尔就会这么干，不过这种情况较为少见。
节奏核心做出变化，其它乐手更容易跟上。
而后者在舞台上的站位更靠前，通常视野更好，可以更直观地看到歌迷的反应，调整地也更加及时和有效。
第三，乐队核心的气场。
前边有提到，乐队最差的位置，决定了一支乐队的下限。
而乐队的核心则决定了乐队的上限。
——虽然不同的位置难以准确用数据量化，但通常情况下，核心都是乐队里技术最出色的那一个。
一个气场足够强大的乐队核心，对于演出的帮助是非常大的。
比如科特-柯本、马修-贝拉米、比利-乔-阿姆斯特朗等等。
气场，是一个很玄学的东西，难以用科学来解释。
时至今日，也没有人能总结出这个笼统的概念到底是个什么定义。
大多数情况下，咖位越大牌，演出经历越丰富，LIVE现场中表现出来的气场也就越强。
但这也并非绝对，也有许多演出越多气场越弱的例子，同样的，一线大咖也有一些LIVE现场烂到让人看不下去。
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