当年整整几十万的知青通过十几年的艰苦奋斗，才开辟了今天黑土地上的这个粮仓。其实孟总的岁数要比贺新的父母大，他是属于“老三届”的知青，而贺新的父母则是七十年代初过去的知青，那个时候孟总早已离开北大荒当兵去了。
……
“噔噔噔……”
贺新抱着小琴在昏暗的楼道里拼命的往前跑，关键他还不能气喘吁吁，得憋着一口气，神情保持冷峻，旁边摄影师徐伟操作着机器，镜头怼着他这张脸，底下有场工推着，迅速往后退。
“卡！”
现场执行导演握着对讲机大喊一声。
贺新顿时一个踉跄差点连同怀里的孩子一起摔倒在地上。
“小心！贺老师，小心！”
旁边的工作人员顿时一哄而上，有的赶紧扶住他，有的赶紧接过他手里的孩子。
这时贺新终于可以大口喘气，一屁股坐倒在地上，拿过执行导演手里的对讲机，问了一声：“怎么样？”
过了一会儿才听到“刺啦”一声，对讲机里传来程二的声音：“过了！”
“要不要再保一条？”
“呃，这几条都完成度很高，贺老师，你要不要过来看看？”
“不用了，你说好那就好。”
贺新这才松了一口气。
他抱着小琴在商场里躲避警察逃亡的这场戏足足拍了三天，这三天中他没有一句台词，就是一个字——跑！而且手里还得抱着个孩子。
虽然小琴很瘦，体重充其量也就三四十斤，但抱久了双手都快要不听使唤了。
程二的风格有点象楼烨，对镜头有种近乎变态的从吹毛求疵。当年拍《紫蝴蝶》的时候，楼烨整整烧了六万英尺的胶片，在正常情况下足够能拍三部电影的了。如今是数码摄影时代，省却了胶片的费用，类似楼烨、程二这种风格的导演就更加肆无忌惮了。
刚开机那会，哪怕即便是一个过场戏的镜头，程二都要反反复复拍上好几遍。不光演员辛苦，幕后的工作者同样辛苦，不少人私底下还颇为微词。
但程二明显不是看人下菜碟，就算是贺新这位老板、柏林影帝，可能在他眼里跟群众演员的待遇几乎是一样的，一个奔跑的镜头经常要拍个十几遍。
大家看到贺新每天就这么一遍一遍的跑，毫无怨言，至此谁都不敢再有怨言了。
不过说程二的风格跟楼烨有点象，只是说他们都是细节控。具体到拍摄的手法，则完全就不是一个风格。
比如楼烨在拍摄中，从光线造型到镜头运用非常具有欧洲巴洛克艺术风格，他的招牌就是晃动的长镜头，然后又特别喜欢那种手提或肩扛的晃动镜头。
用他的话来说就是：“摄影机无法控制住摄影机前面的事情，这部影片从语言上强调这点，你首先不是全知全能的，从我开始，再到摄影师，你不知道镜头前面会发生什么。”
换句话说，他要表达的镜头语言跟他的创作的电影一样，永远都是不确定的人生、恐惧和毫无安全感。
但是程二不同，他更加理性，他几乎拒绝晃动的镜头，就连文艺导演奉为圭臬的长镜头都很少使用，就是固定的镜头，中景、近景或者特写，这就要求演员
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