正文 正文 第九百六十六章 关于拍戏角色
神不到位，那么观众就容易出戏。
众所周知，演艺行当中，眼神最为灵动的就是戏曲演员和舞蹈演员。所以其实最好的方法一般来说也就是你去跟着戏剧演员或者舞蹈也约去学习你的饮食这一方面来说，这是最有效的一种方式。
当然，我们现在这个时候去考虑这一点的话，肯定是来不及的一个情况了，所以针对于你的这一种情况，我们当然是额外再想一些其他的方式了。
其实我们有一种非常简单却行之有效的训练方法，就是每天早晚练习眼球顺时针逆时针旋转各五十次。
看似简单，但是需要坚持才能有所收获。初期开始训练时我们可以采用闭上眼睛缓慢旋转的方式，当逐渐习惯适应之后，再睁开眼睛开始正式练习。
不过，只是一些入门级别的基本的一些小方法，这也只能够锻炼我们的野生的一个灵活性，算是一个要长期坚持下去的一个好的习惯吧！
另外的话，平时里的时间我们也可以经常对着镜子去锻炼我们的眼神，从而让我们的眼神之中做到眼里有戏的一个感觉，这么一来之后，我想我们的整个表演也会变得更加精彩一些。
还有就是我们得学会控制我们自己的眼神，既要可以收也要可以放，这样才能够算得上是一个好的演员。
不知你是否听说过，传统戏剧表演中有个五字真言，说的是手、眼、身、法、步，其中眼功就排在第二位的。
相较于戏曲、话剧的演出，荧幕更是放大了演员的表情，时常会出现针对表演者的脸部特写镜头。
如果在表演中如果出现眼神游离，情感即使再丰富都无法传递给观众。所以第三个训练要点就是要学会控制眼神。
所以，其实也是和我刚才所说到的第一种方式要进行一定的结合，只有这样子的一个方式之下，我们整个的表演才会变得更加的突出起来。”
夏雅瞳将话说到这里的时候看了一眼胡安娜，确定了到目前为止她所说的这一些方法胡安娜都能够听得明白的情况之下，夏雅瞳这边才准备继续开口讲述剩余的一些事情。
“除了我前面说的这三点之外，我请你一定还要记得任何表演都是基于人与人或是人与物的互动之上的。
所以，有条件的朋友千万不要选择一个人蒙头苦练，在适当的时候寻求一个队友，一起训练是一个很好的选择。
首先就是与你的训练搭档面对面坐着，然后在心中模拟一个情绪或是组织
一个想法，不要说话，不要使用过多的肢体动作和夸张的面部表情进行引导，就静静的通过眼神去传达，让对方根据的你的眼神和轻微的表情，感受你下传达的是什么。
训练初期，不需要设定完整情节，只需要呈现出最真实的瞬间，让彼此之间不断通过细微的动作和眼神变化交流猜测对方的意图，了解对方的想法，在交流中逐渐增强情绪和情感色彩。
只要能够达到这样的一些内容之后，我们自己的眼神之中充满了故事，我们的线路拍摄起来才会变得更加的丰满起来。
舞台表演注重演员的配合、时间的把握以及抽象事物的具体化呈现。舞台表演对演员演技和临场发挥的功力考验远胜于电视、电影等镜头前表演类型。在整个舞台表演过程中,演员从上到下从里到外都是作品的一部分,深刻影响着作品在呈现时的完整度。
而在演员的表演中，眼神是非常重要
众所周知，演艺行当中，眼神最为灵动的就是戏曲演员和舞蹈演员。所以其实最好的方法一般来说也就是你去跟着戏剧演员或者舞蹈也约去学习你的饮食这一方面来说，这是最有效的一种方式。
当然，我们现在这个时候去考虑这一点的话，肯定是来不及的一个情况了，所以针对于你的这一种情况，我们当然是额外再想一些其他的方式了。
其实我们有一种非常简单却行之有效的训练方法，就是每天早晚练习眼球顺时针逆时针旋转各五十次。
看似简单，但是需要坚持才能有所收获。初期开始训练时我们可以采用闭上眼睛缓慢旋转的方式，当逐渐习惯适应之后，再睁开眼睛开始正式练习。
不过，只是一些入门级别的基本的一些小方法，这也只能够锻炼我们的野生的一个灵活性，算是一个要长期坚持下去的一个好的习惯吧！
另外的话，平时里的时间我们也可以经常对着镜子去锻炼我们的眼神，从而让我们的眼神之中做到眼里有戏的一个感觉，这么一来之后，我想我们的整个表演也会变得更加精彩一些。
还有就是我们得学会控制我们自己的眼神，既要可以收也要可以放，这样才能够算得上是一个好的演员。
不知你是否听说过，传统戏剧表演中有个五字真言，说的是手、眼、身、法、步，其中眼功就排在第二位的。
相较于戏曲、话剧的演出，荧幕更是放大了演员的表情，时常会出现针对表演者的脸部特写镜头。
如果在表演中如果出现眼神游离，情感即使再丰富都无法传递给观众。所以第三个训练要点就是要学会控制眼神。
所以，其实也是和我刚才所说到的第一种方式要进行一定的结合，只有这样子的一个方式之下，我们整个的表演才会变得更加的突出起来。”
夏雅瞳将话说到这里的时候看了一眼胡安娜，确定了到目前为止她所说的这一些方法胡安娜都能够听得明白的情况之下，夏雅瞳这边才准备继续开口讲述剩余的一些事情。
“除了我前面说的这三点之外，我请你一定还要记得任何表演都是基于人与人或是人与物的互动之上的。
所以，有条件的朋友千万不要选择一个人蒙头苦练，在适当的时候寻求一个队友，一起训练是一个很好的选择。
首先就是与你的训练搭档面对面坐着，然后在心中模拟一个情绪或是组织
一个想法，不要说话，不要使用过多的肢体动作和夸张的面部表情进行引导，就静静的通过眼神去传达，让对方根据的你的眼神和轻微的表情，感受你下传达的是什么。
训练初期，不需要设定完整情节，只需要呈现出最真实的瞬间，让彼此之间不断通过细微的动作和眼神变化交流猜测对方的意图，了解对方的想法，在交流中逐渐增强情绪和情感色彩。
只要能够达到这样的一些内容之后，我们自己的眼神之中充满了故事，我们的线路拍摄起来才会变得更加的丰满起来。
舞台表演注重演员的配合、时间的把握以及抽象事物的具体化呈现。舞台表演对演员演技和临场发挥的功力考验远胜于电视、电影等镜头前表演类型。在整个舞台表演过程中,演员从上到下从里到外都是作品的一部分,深刻影响着作品在呈现时的完整度。
而在演员的表演中，眼神是非常重要
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