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后面的副歌部分也是整首歌的高潮点，一切都只是因为自己入戏太深，将戏里的情分当真，结局却只是他一个人站在街头傻傻地等。
可是戏里的温存，却无法带出戏外，他入戏了，但是她却出戏了。
无论戏里爱的多深，无论许下多少誓言，在戏外，一切都重置了，这首歌唱起来，越发地残忍。
只因为自己不能出戏，只因为自己入戏太深。
“谁能懂得那些誓言多伤人”
娱乐圈经常会有假戏真做，因戏而走到一起的比比皆是，就是因为，入戏太深。
比如前世的王逸凡记忆当中就有好几对，某诗，某大叔，不就是因为演了一出戏之后就走到了一起？
天天耳鬓厮磨，哪怕是在戏里，也容易日久生情，不仅仅只是因为入戏太深，而最痛苦的也莫过于此，一个入戏太深，一个出戏太快，于是痛苦的只是一个人。
音乐声停了下来！不过，陈布没有下台，而是拿起话筒来说：“第二首《入戏太深》送给大家。”
台下的观众一个个都有些傻眼，一首歌唱两遍？他们还是头一回见，关键是，我们没喊安可啊。
陈布不是那种专业的歌手，对于掌控现场气氛什么的，他也真不在行，他有些急，只想尽快唱完走人，只是拍一部电影而已，居然还要面对这样的大场面，我太难了啊！
所以，他没有学其他的歌手那样，和台下的观众互动之类的，直接就是第二首《入戏太深》，所以才会让观众产生误会，觉得太奇怪了。
只是下一刻，音乐旋律响起，大家就恍然，然后有些兴奋起来，居然是不同的曲风，不，应该说，风格完完全全不同啊。
难道是两首同名歌曲？
因为此时此刻的音乐旋律从之前的电音风格开始转变成了戏剧风格的堂鼓与小锣，而曲风也自然为之一变。
从电音到戏剧，这种陡然的转变，还是很突兀的。
“这是含苞待放的蕊
开出尘埃落定的美
说天长地久的相随
那是爱情的滋味”
果然，风格完全不同了，如果说之前那首《入戏太深》是时下比较常见的流行曲风的话，那么这首歌，就比较特别了。
“有种自欺欺人的悲
告诉我要全身而退
这是爱中角色在轮回”
两首不同的歌曲，虽然同样的歌名，但是似乎唱出来的意思也有些不一样了。
如果说第一首歌曲是一个演员因为入戏太深，将戏里的情感带出来，而造就的一种情伤和悲叹的话，那么这第二首，却是仿佛在询问“无论是演戏的，还是看戏的，重点是谁会愿意心甘情愿陪你入戏？”
“请你不要再说
是我入戏太深
还是你演的太真
后知后觉的残忍
似幻似真，是爱你还是恨”
这首《入戏太深》和之前的《入戏太深》完全不同，不同的唱法，不同的曲
后面的副歌部分也是整首歌的高潮点，一切都只是因为自己入戏太深，将戏里的情分当真，结局却只是他一个人站在街头傻傻地等。
可是戏里的温存，却无法带出戏外，他入戏了，但是她却出戏了。
无论戏里爱的多深，无论许下多少誓言，在戏外，一切都重置了，这首歌唱起来，越发地残忍。
只因为自己不能出戏，只因为自己入戏太深。
“谁能懂得那些誓言多伤人”
娱乐圈经常会有假戏真做，因戏而走到一起的比比皆是，就是因为，入戏太深。
比如前世的王逸凡记忆当中就有好几对，某诗，某大叔，不就是因为演了一出戏之后就走到了一起？
天天耳鬓厮磨，哪怕是在戏里，也容易日久生情，不仅仅只是因为入戏太深，而最痛苦的也莫过于此，一个入戏太深，一个出戏太快，于是痛苦的只是一个人。
音乐声停了下来！不过，陈布没有下台，而是拿起话筒来说：“第二首《入戏太深》送给大家。”
台下的观众一个个都有些傻眼，一首歌唱两遍？他们还是头一回见，关键是，我们没喊安可啊。
陈布不是那种专业的歌手，对于掌控现场气氛什么的，他也真不在行，他有些急，只想尽快唱完走人，只是拍一部电影而已，居然还要面对这样的大场面，我太难了啊！
所以，他没有学其他的歌手那样，和台下的观众互动之类的，直接就是第二首《入戏太深》，所以才会让观众产生误会，觉得太奇怪了。
只是下一刻，音乐旋律响起，大家就恍然，然后有些兴奋起来，居然是不同的曲风，不，应该说，风格完完全全不同啊。
难道是两首同名歌曲？
因为此时此刻的音乐旋律从之前的电音风格开始转变成了戏剧风格的堂鼓与小锣，而曲风也自然为之一变。
从电音到戏剧，这种陡然的转变，还是很突兀的。
“这是含苞待放的蕊
开出尘埃落定的美
说天长地久的相随
那是爱情的滋味”
果然，风格完全不同了，如果说之前那首《入戏太深》是时下比较常见的流行曲风的话，那么这首歌，就比较特别了。
“有种自欺欺人的悲
告诉我要全身而退
这是爱中角色在轮回”
两首不同的歌曲，虽然同样的歌名，但是似乎唱出来的意思也有些不一样了。
如果说第一首歌曲是一个演员因为入戏太深，将戏里的情感带出来，而造就的一种情伤和悲叹的话，那么这第二首，却是仿佛在询问“无论是演戏的，还是看戏的，重点是谁会愿意心甘情愿陪你入戏？”
“请你不要再说
是我入戏太深
还是你演的太真
后知后觉的残忍
似幻似真，是爱你还是恨”
这首《入戏太深》和之前的《入戏太深》完全不同，不同的唱法，不同的曲
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